苗族舞蹈有着怎样的历史来源 苗族舞蹈文化
Posted 苗族
篇首语：只有努力攀登顶峰的人，才能把顶峰踩在脚下。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了苗族舞蹈有着怎样的历史来源 苗族舞蹈文化相关的知识，希望对你有一定的参考价值。
苗族舞蹈有着怎样的历史来源 苗族舞蹈文化
早在北宋年间，苗族的歌舞已经名闻遐迩，在京城引起轰动。《宋史·南蛮曲南蛮传》载：“一人吹瓢笙，如蚊蚋声，数十人联袂宛转而舞，以足顿地为节。”事实上，苗族的舞蹈起源很早，从它那原始、古朴的风貌即可看出，许多舞蹈都与丧葬祭祀、恋爱婚姻和生产、生活有关，只不过因远古没有记载，自明代起才见诸史籍。
苗族文化有着无穷的魅力。种类繁多的舞蹈充分展现了苗族的历史、舞蹈和音乐，将这块土地上的文化弘扬出来。苗族的文化、苗族的精神是令人骄傲的，尽管他们从黄河岸边东海之滨一路走来，历尽艰辛，可他们仍保持着乐观向上、豁达勇敢的精神，正如舞蹈诗中所表现的，山高水长挡不住他们看大海的眼光，抑制不住他们豪情满怀拥抱太阳的凌云壮志。富有诗化的舞台创意和灵感完全来源于苗族人民的现实生活。舞蹈的发展受到了极大的限制，现代舞蹈表现元素的多样化，也体现出了苗族舞蹈的继承与发展之路。
自娱性芦笙——最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。
自娱性芦笙舞，从动作特点上看，又可分为“踩”和“跳”两种，“踩”以两膝的轻微屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。
相关参考
巫文化起源于早期原始社会，主要载体是巫术，作法以“超自然力”对客体进行影响或控制是其主要特征。一般有专职的行巫术者，即巫师，他们被认为具有这种“超自然力”。黔西北苗族中自古以来巫文化盛行，巫文化浸润了
反排木鼓舞是苗族神话中造人之神——“蝴蝶妈妈”的象征，系苗族的祖先姜央打造并开始贡奉，由后人沿袭至今。过去木鼓舞只能在13年一次的祭祀祭祖节跳，在庄严肃穆的仪式中进行，现已演变为用于健身的民族性舞蹈。
水族芦笙舞芦笙舞是欢度水年时跳的一种喜庆舞蹈，脱胎于纯粹的祭祀舞。芦笙舞最大的特色是笙舞一体，密不可分。表演时男子手捧芦笙边吹边跳，女子则随节奏起舞。芦笙舞本是苗族舞蹈，水族很早就从苗族学来，所以直到
苗族医药的起源很早。苗族民间有“千年苗医，万年苗药”之说，而苗族医药见诸史籍的时间也很早。西汉刘向在《说苑·辨物》中说：“吾闻古之为医者曰苗父。苗父之为医也，以营为席，以刍为狗，北面而祝，发十言耳。诸
苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳。如果说银饰是苗族女性的代表标志
1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们
每年农历四月初八这天，贵阳市及邻县的苗族群众都要身着民族盛装，云集贵阳市中心喷水池一带。他们吹响芦笙、箫笛，唱着山歌，跳着苗家舞蹈，欢度自己的传统节日。“四月八”的由来传说甚多，主要是为凭吊“四月八”
一、银头饰的文化及宗教意义苗族银头饰最基本的功能无疑是满足人们对于美的追求和对自身的展示，人们通过各种各样的样式、造型来装扮自己，凸显自己。苗族银头饰的风格独特，其银质饰件和头帕相得益彰，其中银簪的位
一、苗族刺绣源流苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，
苗族主要聚居于贵州省东南广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载。苗族民歌根据其内容可分为游方歌(情歌)、酒歌、苦歌