俄罗斯绘画历史发展

Posted 2022-12-24 画家

篇首语：韬略终须建新国，奋发还得读良书。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了俄罗斯绘画历史发展相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

俄罗斯绘画历史发展

一、俄罗斯绘画的发展阶段

第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会

初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。

第二个阶段是彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。

第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。

二、欧洲绘画史的发展过程

文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪的欧洲绘画

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪现实主义美术

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派和后印象派

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡·高和高更）。

20世纪时期至今

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。一战期间产生了达达主义思潮。之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画。20世纪50年代初的波普艺术，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超级写实主义。

三、如何看待俄罗斯绘画

由黑土大地俄罗斯油画巡回展研讨会引起的思考格里查依雪地纸上油画 58.3*68.5cm 1963年伊凡诺夫草地布面油画 74*105cm 1966年中国油画史的开篇，是在苏联群星灿烂很多年了才开始的：1911年西洋归国的周湘创办中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校北京美术学校，由林风眠担任校长。

届时油画在中国才算真正的进入发展期，而且远远落后于俄罗斯绘画的传统。中国油画的第一个春天是新中国建立之后，苏联作为第一个社会主义国家启蒙老师和老大哥与中国有了亲密的血缘关系，在艺术上进行传承和链接就成为必然。

也就是在那个时候，中国油画史跟苏联绘画史实现了伟大的交叉。列宾等人成为中国油画的传统。

早期少数留法归来的艺术家也要重新改造，师承苏联成为主要脉络。画家之间的相互影响以及国家的政策扶持，苏化强大的政府投入（一方面是外派，另一方面是请进教师。

在教育体制上，也系统引进。中国油画教学以契斯恰科夫教学体系为核心，传授观察方法、写生技巧和创作理论。）

成为中国油画迅速崛起的重要原因。全山石、罗工柳、靳尚谊、陈逸飞、詹建俊、汤小明等人的名字，提起来厚实敦重。

随着改革开放的继续深化，中国不断的跟世界建立外交关系，在艺术上，先生们也在不断的吸收不同国家，各种艺术流派的素养。当年的形式主义画风等都得到了平反和鼓励发展。

纯种在另外一个意义上升华。现在单纯的讨论苏联绘画，或者说俄罗斯血脉，都显得过于脱离实际。

对俄罗斯绘画，曾经有过的敌视情绪，以及自卑心理也得到了正确的看待和调整。由于中国过去一度的政治导向，从事艺术为人民服务的人大多都为工作而多多少少的顾及到艺术的颜面。

带有顺民意的舆论的伟大导向性让国内的大批现实主义作品受到了等同于宣传画的待遇。爱屋及乌，苏派绘画也变成了为政治服务的艺术。

那些悔恨中国走了弯路的人，以及改革开放之后彻底放松，眼睛里只有印象派的艺术家将列宾、苏里科夫、谢洛夫贬为了三流画家。为什么？道理很好理解：学生很多时候是自己没学好，就怪老师不行。

杨飞云先生在黑土大地俄罗斯油画巡回展的研讨会上发言，说反苏联是政治情绪，一针见血。从历史的角度，靳尚谊先生说得很客观：中国学习西方文化，主要是面向法国和俄罗斯，法国和俄罗斯虽然是不同的国家，但是油画的传统是同一个，那就是意大利的传统，所以欧洲国家油画全是意大利传过去的。

50年代中央美院，由学生到老师，全在研究基础。因为大家对素描，对油画色彩都不清楚，到55年以后我们到油画训练班，马克西莫夫才告诉我们油画怎么搞，构图怎么搞，程序什么样，怎么收集素材，怎么定稿，包括色彩、写生，怎么完成一整套模式。

那是1957年，我才知道油画的创作过程，情节性绘画怎么搞也是到那时才知道。靳尚谊教出了那么多的学生，他说出了他的老师是谁，他老师的老师又是谁。

一个人的素养不一定是一个老师给的，有些人跟了某位老师学，可能还拜了祖师爷作老师。上了大学，就说中学的老师不行，这样的观点有点不可信。

老师究竟好不好？从学术的角度，詹建俊给予了俄罗斯绘画平反：林先生的收藏我看了以后很激动，我觉得在这些藏品里头，有很多值得研究和学习的，它体现了我们以前对于俄罗斯前一段的错误认识，一种片面性看法，觉得俄罗斯画大部分属于写实主义、现实主义，政治性、艺术手法很缺乏艺术本性、很缺乏艺术魅力，只是把客观写实的画下来，所以觉得好像俄罗斯画派就是这样一种超生活的，是反映生活的，这其实都是误解。对于一个学生而言，上哪一所大学，并不决定他的未来。

油画作为一门学科，丰富而多元，全球化的今天，学术的开放性让历史和传统拉成了一条平行线。如果说，口传、眼观和耳闻就可以形成师承，那么老师在今天，已经是一个比较宽泛，可以模糊的概念，只是谁好就跟谁学，这完全取决于学生的态度。

比如，詹建俊先生说：像马雷斯还有尼基奇的作品之前都没有见过，但是很精彩。马雷斯水彩画的厚度那么饱满，而且艺术风格之间，很多东西我觉得是中国水彩里没有一个能相比的。

中国水彩有共同趋势，就是模拟表面的生活现象，转换成艺术家独特语言的比较少，所以我就批评我们现在太照片化了，这次展出作品里你找不到用照片画的。如果詹教授要学画水彩，他就会选马雷斯做老师，或者，以后就可以说詹教授的水彩画受了马雷斯的影响。

朝戈在看展览中，就分析了伊凡诺夫和科尔日夫的作品，他对伊凡诺夫的评价是他的风景画，和宗教艺术发生一些关系，我认为他是这块体系最重要的之一。它的语言摆脱了后来的现实主义，而且它有一种俄罗斯人比较大方的自由手段，不是那么戏剧化，同时也有俄罗斯的诗意。

这个人能用更加浓厚的情感，以不同的表达方式表达出来。朝戈一直想追求的不就是这样子的吗？！他们如果能够见面，应该会喝上一杯。

一个人的成长总是受到各种各样的影响。受谁的影响最终变得不太重要，重要的是你是否足够好。

四、俄罗斯的绘画有什么特点

俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过，只有在基督教传入以后，曲于拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣象画、细密画等几种主要形式。安德列·鲁布廖夫（约1360一约1430）是俄罗斯最早的名画家。他在十四至十五世纪期间画的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。画的是宗教内容，但画家表现出的不是中世纪天使的体态，而是活生生的人。

十七世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。德·格·列维茨基（1735一1822）是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基（1757一1825）则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。

十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。奥·阿·吉普林斯基（1782一1836）和瓦·安·特罗比宁（1776一1857）是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫（1780一1847）。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫（1799一1852）。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。

由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫（1806一1858）是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫（1815一1852）。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。

十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造：现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。

伊·尼·克拉姆斯科伊（1837-1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感

瓦·格·彼罗夫（1833-1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。

五、18世纪法国绘画有什么发展历史

18世纪的法国绘画在世界美术史上占有极其重要的地位。

在那以前，意大利美术一直走在欧洲各国的前列，直到此时，它那光荣的地位才被法国美术取而代之。而在这其中起着重要作用的就是法国绘画。

18世纪法国美术的情况可以分为三个阶段：第一个阶段为18世纪20年代以前。此期为过渡阶段，是古典主义风格逐渐过渡到罗可可风格的创立。

第二阶段为20年代到70年代或称“路易十五时代”，是宫廷罗可可艺术与代表第三等级的市民艺术并存和相互对抗的时代。第三阶段为70年代以后或称“路易十六（1774年继位）时代”。

这是新古典主义兴起的时代。总的说来，18世纪法国美术发展的前两个阶段，其主要的艺术潮流是罗可可艺术和市民艺术。

18世纪70年代以后，法国处于大革命的前夜，市民艺术已经完成了时代的使命，代之而起的是新古典主义艺术。

六、俄罗斯的绘画有什么特点

俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过，只有在基督教传入以后，曲于拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣象画、细密画等几种主要形式。

安德列·鲁布廖夫（约1360一约1430）是俄罗斯最早的名画家。他在十四至十五世纪期间画的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。

画的是宗教内容，但画家表现出的不是中世纪天使的体态，而是活生生的人。十七世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。

十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。德·格·列维茨基（1735一1822）是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。

他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基（1757一1825）则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。

奥·阿·吉普林斯基（1782一1836）和瓦·安·特罗比宁（1776一1857）是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。

两人画的普希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫（1780一1847）。

他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。

上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫（1799一1852）。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。

由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫（1806一1858）是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。

他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。

以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫（1815一1852）。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。

十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。

六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造：现实生活的斗争。

他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。伊·尼·克拉姆斯科伊（1837-1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。

他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感瓦·格·彼罗夫（1833-1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。

他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。

他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。

彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。

七、19世纪西方绘画发展得怎样

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴盛的时期。

法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。

德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄国的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。

代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等。继印象派之后还出现了新印象派（修拉和西涅克）和后印象派（塞尚、梵·高和高更）。

八、西方艺术发展历程

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。

从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。 14-18世纪是国际哥德风格，文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。

19世纪是现实主义。现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。

扩展资料：现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。另一方面，西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。

中国画源远流长，是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式，体现着中华民族的审美要求，深受广大人民的喜爱。参考资料来源：百度百科—西方艺术历史。

九、巡回画派时期的详细历史

19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。

1863年，一批有才华的美术学院学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。

“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术参加改造：现实生活的斗争。他们的绘画不但讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。

产生背景 19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。 19世纪早期，俄罗斯国内的各种矛盾日趋严重，外有拿破仑的进攻，内有统治阶级的腐化教会的专横、十二月党人的起义。

贫富差距的拉大和社会的不平已成为难以掩盖的事实，因而俄罗斯的批判现实主义艺术，虽较其他各国晚，却是一支不可忽视的力量。19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。

编辑本段历程回顾 1863年，一批有才华的美术学院高年级学生不满只准画神话和圣经题材的学院传统，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡“自由画家协会”， 18 伏尔加河拉纤夫70年由莫斯科画家米亚索耶道夫、彼罗夫发起成立，并得到圣彼得堡画家克拉姆斯科依等人的响应，成立全俄巡回艺术展览协会。该组织在创建之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括彼罗夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫、希什金、盖依等人。

这个协会打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派”。1871年10月在圣彼得堡他们举办了首次画展，以后在其存在的53年中，几乎每年在不同地区举办巡回展览。

“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造：现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。

70~80年代，巡回展览画派经历了最繁荣的时期。有作为的画家都参加了这个组织，俄国绘画史上的代表人物如列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、亚罗申科等都是它的成员。

巡回艺术展览协会成为俄国绘画界举足轻重的机构，而学院艺术完全退居到十分次要的地位。编辑本段艺术主张巡回画派的基本主张是：坚持车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点，以反映本国人民的生活与人民的苦难为自己的责任，坚持民主主义的现实主义精神。

巡回画派画家凭借其坚实的学院美术的专业背景，在民主主义精神和现实主义美学观的影响下，实践着他们的创作理念。编辑本段创作特点从题材上看，巡回画派致力于多种题材的绘画创作，具体有：历史体裁绘画：巡回画派在历史题材中进行了改革，在借助历史题巡回画派作品材反映民主思想和倡导新生活方面取得了重大突破，对发展民族美术有重要意义。

现实（风俗）体裁绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突，吸引着人们去探求被描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

肖像体裁绘画：巡回画派肖像画家在擅长刻画人物面貌特征的同时更注重对现实生活中人物性格和内心活动的生动再现，对劳动人民的现实生活状况与诸多现象都有所触及，取得了肖像画的较高成就。风景体裁绘画：巡回画派画家描写简朴、雄伟的大自然，着意表现自然内在的诗意和美。

与印象主义不同，巡回画派风景画家不仅仅局限在对光和色的追逐上，而是更强调对形象的概括。编辑本段代表作品巡回艺术展览协会到1923年结束，存在了53年，其间开过48次展览，展出地点遍及俄罗斯各地，受到了广大人民的热烈支持。

巡回展览画派画家们的创作，为俄罗斯美术史留下了光辉的篇章。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫、彼罗夫、萨维茨基、雅罗申科、萨甫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、列维坦等人。

编辑本段创始人盖依（1831-1894）巡回画派创始人之一，他的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审询阿力克赛王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。彼罗夫作为一位具有民主主义思想的美术家，在反对农奴制度的运动中，他坚决站在民主主义者的一边，对周边的现实作了毫不留情的批判，揭露着俄罗斯黑暗统治下人民的苦难，尖锐地控诉了沙皇的统治，成为俄罗斯第一位反映农民苦难的画家。

70年代开始积极参加巡回展览画派的活动，；80年代进入了肖像画时期。《三套车》和《送葬》反映了他杰出的艺术成就。

前者表现的是穷人家的孩子们在父亲病重时，不得不拖着沉重的水车卖水为生。两幅画得出的结论只有一个，那就是生活在俄罗斯沙皇统治下底层的穷人没有丝毫希望，只有绝望的。