民乐二胡(惊艳二胡演奏家杨雪与中国广播民族乐团合作演绎原调全版“梁祝”)

8月4日晚，“玫瑰玫瑰我爱你——中国广播民族乐团七夕大型民族交响音乐会”在国家大剧院音乐厅上演，指挥家彭家鹏执棒。

疫情期间演出计划的不确定性，让这场大型音乐会显得更加弥足珍贵。开票四天即售罄的热情，当晚音乐厅几乎满场的盛况，凸显了听众对现场聆听传统音乐的渴望与对经典作品的喜爱。音乐会既有喜悦的中国管弦乐《节日序曲》、浪漫轻松的《玫瑰玫瑰我爱你》；也有展现巴蜀山水风情的中国管弦乐《太阳颂》，以江苏民歌《姑苏好风光》、苏州评弹元素描绘江南秀美水乡的中国管弦乐《丝竹的交响》。整场音乐会的氛围感染着每一位演奏家与观众，每部作品结束后，现场都会响起长久不息的掌声。

作为一场在中国传统节日“七夕”举办的音乐会，还需要一部浪漫与唯美的经典作品为音乐会“点题”。为此，中国广播民族乐团特邀中央音乐学院民乐系副教授、二胡演奏家杨雪，以一把独特的双千斤二胡与乐团合作，精彩演绎家喻户晓的名曲《梁山伯与祝英台》。

原调全版“梁祝”

塑造七夕之夜的浪漫与唯美

此次音乐会上演的“梁祝”是由中国广播民族乐团原团长、指挥家、作曲家张大森改编，是专属于中国广播民族乐团的版本，曾多次由小提琴担纲独奏演出。此次音乐会是中国广播民族乐团首次与二胡演奏家合作出演此版本。

杨雪十几年前就曾演奏全版“梁祝”，经过多年舞台历练，再次演奏这部作品，她深感自己对旋律的感受、对演奏的处理，都与十几年前的自己有了非常大的不同。当晚演奏这部作品接近尾声时，她眼角竟有了湿润的感觉。回想年轻气盛时的演奏，更多考虑技术层面的飞跃，现在则更多从作品大局上把握，对音乐更加投入、深入。演奏家对于这首作品整体的宏观把控与细节的处理，彰显了二胡抒情性的音乐语言，细腻情感强化了音乐本身纯粹的听觉感受，塑造了独特的音响空间。

在杨雪看来，这个版本中，作曲家张大森善用、敢用民族管弦乐器，尤其是唢呐，贴着弦乐、弹拨乐的演奏自然顺畅而出，没有给人“炸”的突兀感。这是在作曲家对乐队非常了解的基础上才能做到的。这次演出，杨雪感觉到自己与乐团融合得恰到好处，鼓声阵阵定军心，二胡音韵悠扬而出。在指挥彭家鹏的举手投足间，演奏家、乐队巧妙配合，“紧打慢奏”，此起彼伏，既凸显民乐独特韵味，又还原了原作的动人色彩。

杨雪表示，虽然自己是第一次与中国广播民族乐团合作，但双方在排演中形成了前所未有的默契。除了她演奏过“梁祝”所积累的经验之外，也与彭家鹏对这部作品极为熟悉密不可分。第一次与乐团排练时她便能清晰感受到，所有声部的呼吸都在一起。特别在散板的部分，独奏家相对自由的演绎能够充分融入协奏塑造的音响之中，赋予这部作品独特的气质，在音乐性的描写与演绎上创造了独具一格的艺术特点。

以双千斤二胡突破演奏难关

“化解”演奏难题

《梁山伯与祝英台》原是为小提琴创作的协奏曲，改编为二胡协奏曲后，演奏的难度很大。以前曾有二胡版、高胡版、二胡和高胡版“梁祝”，皆是通过移调或更换乐器，以达到适合二胡演奏的目的。虽然移调后，二胡的演奏难度有所下降，但作品的调式色彩上还是会有一定程度的折损。现场更换乐器则为二胡演奏家的表演增添了繁琐环节。

在这场音乐会上，杨雪用一把特制的二胡顺利解决上述困难、实现与乐队完美呈现原调版的“梁祝”。这把二胡的特别之处在于它是一把双千斤二胡，它将二胡的音域向下扩展了纯四度音程，为解决二胡音域过窄的缺陷进行了有益的探索。杨雪介绍，双千斤二胡出现于上世纪70年代，在当时的民族乐器改革浪潮中，山东二胡演奏家苏安国发明了双千斤二胡。当时双千斤二胡采用的是金属装置，使用起来不是很方便，曲子也少，流传下来的只有一首由苏安国创作的《幸福的歌儿唱不完》。慢慢地，使用这种二胡的人少了，现在很多二胡演奏者、学习者甚至都不知道有这样的琴存在。在研究如何用二胡演奏原调版“梁祝”的过程中，杨雪想到了这种特殊的二胡，在父亲、叔叔的帮忙下，她做出一把实验琴，演奏效果竟然非常好。经过进一步研制改良，有了她手中的这把演奏效果更好的双千斤二胡。

经杨雪研制、改良的这把双千斤二胡，扩大了二胡原有的低音音域，解决了二胡原有音域演奏小提琴作品困难的问题。“一般的二胡只有下面一个千斤，这把琴有两个，当把下面的千斤关掉时，上面的千斤开始发挥作用，低音的效果发挥得更加淋漓尽致。”特制的双千斤二胡帮助杨雪拓宽了演奏的音域、增加了音乐色彩对比等，将二胡的音色特点充分呈现的同时，最大限度保留了小提琴原调版本的色彩。彭家鹏在音乐会排练期间第一次听到杨雪演奏双千斤版本的“梁祝”时，给出了“惊艳”的评价，乐团演奏家们对于这把二胡的构造和音色也都表现出极大兴趣。杨雪表示，二胡这个乐器在不同的发展阶段，都闪现着不同的光彩，这些光彩之处都应保留下来。接下来，她会继续摸索手中这把双千斤二胡，精益求精，将双千斤二胡进一步完善、发扬光大。

为人师者，行为师范

把舞台实践融入日常教学

作为教师，杨雪始终不断要求学生攀登高峰，同时自己在演绎一首作品时也要用最高的标准要求自己，为学生作榜样。当中国广播民族乐团定下这次音乐会演奏原调版的“梁祝”时，杨雪坦言对自己的挑战是很大的。演奏这把特制的双千斤二胡，比演奏常规二胡要难得多，两个千斤的存在改变了二胡的传统结构，其琴弦变得比普通二胡更硬，演奏手感和普通二胡也不同。这次在练习“梁祝”的过程中，杨雪要花更多的时间来适应这把二胡，甚至有种“重新适应一种乐器”的感觉。为了达到最佳的演出状态，演出前杨雪每天至少8小时闭关练琴，且这期间只用这把二胡，力求保持、熟记其手感。

良好的演出习惯也是一位出色的演奏家必备的基本素养。每次演出时杨雪都会准备一把备用琴，以防乐器在台上出现意外状况。这次使用这把特制二胡演出，严谨认真如她，早早拜托乐队首席开场时将备用琴先行带上舞台，以备不时之需。有关舞台实践的一切经验，是提高学生演奏能力、专业教学中的重要环节，而这一点，杨雪正在每一次的舞台演出中身体力行地实践着。

演奏家对音乐品质的执着追求，与作曲家、指挥和乐队的完美合作，对乐器改良严谨的学术态度与精神，成就了当晚深入人心的“梁祝”。专业功底与绝佳的演奏让人印象深刻，而杨雪的多重身份也让更多听众感受到，一位音乐教育者对学生教育的用心与推动二胡音乐不断走向高峰的责任心。从演奏、教学、乐器改良等多维度推动中国民族音乐不断发展，杨雪始终行走在自我学术与艺术精神探索追寻的路上。

- THE END -

“星标”音乐周报微信公众号

不错过每条推送