世界历史 19 世纪的拖拽球如何演变成房子球，Voguing 的发源地

Posted 2022-05-30 历史

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在 1970 年代初期，黑人和拉丁裔同性恋、跨性别和酷儿在家庭舞会中发展出蓬勃发展的亚文化，在那里他们可以自由表达自己并在边缘化社区中获得认可。正是在这里，经常有利于白人选手的变装盛会演变成跨越各种类别的比赛，包括“时尚”之战。所有这些事件的起源都可以追溯到 1800 年代后期。

内战后时期，哈莱姆区的汉密尔顿旅馆 710 号定期举办拉球比赛。参加者的种族、性别和性别各不相同——一些女性穿着男装参加——但主要的吸引力是女性模仿者，她们以典型的选美方式向评审团展示她们的礼服和身体。

随着这些球持续了几十年，它们越来越受欢迎，也越来越臭名昭著。到20 世纪初，拖球被认为是非法的，对外界来说是禁忌。这将比赛推向了地下（无疑也增加了他们的吸引力）。根据纽约公共图书馆关于拖球的论文集，观看拖球的观众从 1800 年代的“少数勇敢的观众”扩展到 1930 年代的数千人。

哈莱姆文艺复兴燃料拖球场景

哈莱姆文艺复兴时期黑人文化日益增长的自由和表达也推动了 1920 年代蓬勃发展的拉球场景。这个时代不仅允许非裔美国艺术家——从画家和作家到舞蹈家和音乐家——试验和重新发明他们的手艺，它还让流行的黑人艺术家体验和探索性别、性和性行为，这是前所未有的。

弗吉尼亚联邦大学性别、性和妇女研究以及舞蹈和编舞助理教授朱利安·凯文·格洛弗 (Julian Kevon Glover) 说：“兰斯顿·休斯 (Langston Hughes) 公开谈论了他参加男性打扮成女性的活动的经历，以及所有这些。 .

尽管汉密尔顿旅馆的拉球是跨种族的，但偏见仍在发挥作用。法官普遍偏爱白人、以欧洲为中心的特征。直到 1936 年——在他们的第一场舞会后 69 年，有8,000 名观众出席——一位黑人选手才第一次将最高奖项带回家。随着球在 20 世纪早期到中期扩展到其他主要城市，判断中的种族偏见仍在继续。

当白人选手费城雷切尔哈洛小姐在 1967 年全美小姐营选美大赛中夺冠时，代表曼哈顿的黑人选手水晶拉贝亚声称评委歧视黑人和拉丁裔选手，选美被操纵。

1967 年 2 月 20 日，纽约，纽约，在一场选美比赛中，表演者在舞台上进行比赛。照片中包括曼哈顿小姐、纽约小姐、特拉华县小姐、布鲁克林小姐和火岛小姐。

“她没办法。因为你美丽和年轻，你值得拥有生命中最好的，但你不值得......我没有说她不漂亮，但她并没有看上去很美今晚，” LaBeija说，关于哈洛的加冕。

LaBeija 拒绝参加其他变装选美比赛，但她并没有完全退出舞厅现场。1970 年代初，哈莱姆变装皇后洛蒂·拉贝贾说服克里斯托推销她自己的舞会。Crystal 同意了，LaBeija 之家——有史以来第一个舞厅“房子”——诞生了，由 Crystal 掌舵，成为“母亲”。

House宴会厅的诞生

从一开始，舞厅就为黑人和拉丁裔酷儿、同性恋和跨性别者提供安全保障。这些房屋变得更像是家庭而不是团队，由房屋“母亲”或房屋“父亲”领导，为世界指导和培养他们的房屋“孩子”。

“在舞厅中，房屋提供了构建场景的主要基础设施，”格洛弗解释说。“它提供了基本的亲属结构，也展示了亲属关系的其他可能性。摆脱对亲生家庭的依赖，并使选择家庭的想法复杂化。”

1970 年代初期，Crystal 和 Lottie 继续在哈莱姆举办了第一场家庭舞会，并将其命名为“Crystal & Lottie LaBeija 推出了第一届年度 House of LaBeija Ball”。专为黑人和拉丁裔跨性别者、同性恋者和酷儿而设计的舞会取得了成功。House Ball 和 House of Labeija 激发了舞厅界的许多其他杰出人物在 1970 年代及以后建造自己的房子。

种族、宗教和经济民主中心 (CRRED) 的居民迈克尔·罗伯森 (Michael Roberson) 说：“其他跨性别女性——其中一些永远不会称自己为跨性别——Pepper LaBeija、Dorian Corey……房屋开始以这些女性的名字命名。”和 Marison-Margiela 之家的创始人。

根据罗伯森的说法，1973 年，House 舞厅进一步区别于拉球，当时 Erskine Christian 成为第一个参加比赛的男同性恋者。这标志着从跨性别女性和在家庭舞厅中出现的女性转变为在房屋和宴会厅中包含男同性恋和男性出现的人。“你开始再次看到从母子到母子的转变，所以男人开始参与。因此，舞厅从拉球变成了家庭球，”罗伯森说。

与拉球比赛的选美比赛不同，房屋球按类别在房屋之间进行比赛。类别范围从面部（判断成员的美丽）到身体（对成员曲线的欣赏），到跑道，再到包括时尚在内的表演。

Voguing 始于流行浸渍和旋转

Vogue 是一种即兴舞蹈，灵感来自时尚杂志中模特的姿势。这种舞蹈风格起源于同性恋和跨性别黑人的世界，但其确切起源仍不清楚。根据罗伯森的说法，一些人认为巴黎杜普里——家庭舞厅场景的先驱——创造了时尚，而另一些人则认为它是由纽约市赖克斯岛监狱中的黑人同性恋或跨性别者创造的。Willi Ninja 是家庭舞会社区的另一位传奇成员，也被称为“Voguing 教父”。不管它的创造者是谁，这种艺术形式在被称为时尚之前还有另一个名字。

“真的，时尚被称为流行、倾角和旋转，”罗伯森解释道。“这与霹雳舞有关。但是当双关节的杂技演员开始将其纳入他们的时尚时，他们想称其为一种新的时尚方式，并称流行、浸渍和旋转，旧方式。”

这种流行、流行和旋转时尚的“旧方式”可以追溯到1970 年代和 1980 年代。然后在 1990 年代初期引入了舞蹈的其他元素，形成了两种新的时尚舞蹈类型，称为“new way”和“vogue fem”。

虽然新方式的特点是手臂、手腕和手的精确运动，但时尚女性可以分为快速、有角度的运动或慢得多、感性和故意的运动。根据格洛弗的说法，vogue fem 的五个基本元素包括手、T台、duckwalk、旋转和下沉（这通常被错误地称为“shablams”或“death drop”）和地板性能。

Willi Ninja在 1990 年的纪录片“巴黎正在燃烧”中将时尚描述为一种在舞池上投下阴影或批评对手的方式。但是，除了舞蹈风格和比赛之外，voguing 还代表了更多。

“Voguing 很大程度上是通过运动讲述一个人的故事......而对我来说，因为是谁在做这件事，这是对整个世界的一种抵抗行为，这个世界不仅告诉我们我们的生活没有意义，但也告诉我们，我们没有任何贡献，”格洛弗说。“这是对这些文化信息的一种抵抗，一种具体的抵抗。说，‘不，我有一个故事要讲，我的故事将非常有说服力，在这种特殊的氛围中，你将能够清楚地理解我在说什么。”

流行于主流文化

随着麦当娜的歌曲《Vogue》和分别于 1990 年和 1991 年发行的纪录片《巴黎正在燃烧》等媒体的发布，时尚作为一种表达形式变得更加主流。

麦当娜的《Vogue》向舞厅致敬，并在视频中邀请了 José Gutierez Xtravaganza 和 Luis Camacho Xtravaganza 等时尚达人。然而，麦当娜被指控在文化上挪用了一种她没有主张的文化，并将丰富的时尚历史变成了一种时尚。

“巴黎在燃烧”将观众直接带入了舞厅场景。电影制片人珍妮·利文斯顿 (Jennie Livingston) 在看到人们在纽约市西村流行时尚后开始拍摄这些活动。这部电影经常在 LGBTQ+ 社区内外被引用。舞厅术语“投掷阴影”甚至在 2017 年被添加到梅里亚姆-韦伯斯特的词典中。但利文斯顿作为一名奇怪的白人女性，被指控通过她对家庭舞会的记录来实现文化挪用。纪录片中的几位参与者也威胁要在电影成功后未获得赔偿后提起诉讼。

自 1990 年代初以来，通过2009 年首播的《鲁保罗变装秀》等电视连续剧，家庭舞厅文化的一瞥继续更加突出地渗透到主流空间中；MTV 系列美国最佳舞蹈团，2009 年由跨黑人时尚达人莱奥米·马尔多纳多 (Leiomy Maldonado) 主演；以及2019 年瑞恩·墨菲 (Ryan Murphy) 的《姿势》 ( Ryan Murphy)，该剧对家庭舞厅场景进行了脚本化处理，其中包括电视历史上最多的跨性别演员。

格洛弗说，他们希望舞厅文化作为黑人酷儿社区的重要元素继续发展——并定期影响更广泛的观众。

“我认为舞厅就像一条鲸鱼，”格洛弗说。“它主要栖息在海洋深处、深处、深处。但有时场景浮出水面，浮出水面，在流行文化场景中引起轰动，然后返回海洋深处，而水面的人则在相当长的一段时间内感受到它的涟漪。”