书法艺术的定义是什么

Posted 2022-12-22 书法艺术

篇首语：敏而好学，不耻下问。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了书法艺术的定义是什么相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

书法艺术的定义是用笔、结体、意态、风神之中，贯穿着内与外、心与物、主观与客观，空灵与充实的对立统一的大美之美。

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。

文字者，所以为意与声之迹。

”因此，产生了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。

汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

书法艺术四要素：

一：用笔，以单纯的笔划，以笔断意不断，连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，其构成的气象万千，灌注着一个整体的生命，它表现出生命机体的骨、筋、肉、血的感觉，和自然生命机体的骨、筋、肉、血，以隐形、暗合、潜在、抽象的方式同构。

通过知觉的形象启示宇宙人生的意义。

大书法家用笔，凝聚着深沉丰富的感情。

喜悦的笑容，哀痛的悲声，种种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。

所以说：“书，心画也”。

怀着不同的内心感情，用笔也就呈现出不同的胸臆气象。

二：结构，书法结体，近似绘画构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。

达到“增一分过长，减一分过短”的纯化程度。

结体是决定书法风神格调的基本间架，字由点画穿插组合而成，点画空白也是组成部分，就是通常说的“计白当黑“、“虚实相生”，像一座建筑，要求“分寸”感极强的空间分布。

结体的基本规律之一是“似奇反正”。

“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中求统一。

一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。

奇与正，相反相成，是重要的艺术辩证法。

三：意态，意态，是由书法家主观意趣赋予字体的一种内涵的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。

意态美，正是人的心灵之美的体现，它流转澎湃、自由自在、注入万象韵律节奏、笔迹浑然、合乎大宇宙的一条贯通线，借以产生有深度的美。

四：风神，风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。

“尚韵”的晋人之风，多飘逸潇洒，个性出乎自然。

“尚法”的唐人之风，多严谨沉着，个性成于法度。

而书法艺术及其风神的高境界是“自然”。

“自然”的含义是多层次的，“自然”要求主体人格顺应天性，犹如宇宙精神之阔达率真。

“自然”要求书法同与自然造化，一个字若有同于山川日月江海星辰的存在价值。

“自然”还要求创作者书写时精神状态的高度自由，要求作品完成后实现必然性与偶然性的统一，如同自然万象，无起止之迹，无雕凿之痕，达到浑然天成的境界。

风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完美实现。